Det er en regntung onsdags formiddag n?r vi g?r gjennom et lavt portrom med v?rslitt tregulv og kommer ut i en uforventet bakhage. ?Her var det koselig? sier min f?lgesvenn, og vi titter inn igjennom vinduer som gir innsyn til lyse studio rom med sparsommelig m?blering.
Innerst i bakg?rden ligger det et lavt tilbygg i glass. Med skr?tt tak og god takh?yde blir vi tatt imot i Fimbuls lokaler av Kristian Aarseth og Jo Korneliussen (herreter kalt AK). Det var disse som startet Fimbul og er firmaets primus motor, sammen med Einar Juel som er studioets siste tilskudd. Det er ingen tvil om at vi blir m?tt av to mennesker som virkelig tror p?, og brenner for det de driver med.
Uncover solutions.
Denne setningen sammen med et bilde av en dresskedd mann med ansiktet dekt av et kj?kkenh?ndkle - h?ndkleet er dekorert med illustrasjoner av ikoniske designstoler i sort hvitt- som st?r i en skog er det f?rtse som m?ter deg n?r du bes?ker Fimbuls nettside. Det er ogs? akkurat dette som m?ter deg n?r du bes?ker Fimbul i deres studio. Det som formidles via nettsiden blir aktualisert i det rommet vi befinner oss i – b?de i det AK forteller, og i alle spor av den kreative prosessen som vi f?r ?ye p? mens praten g?r.
AK er grundig i framstillingen av prosessen rundt arbeidet sitt. Her st?r probleml?sning i h?ysetet og det meste av prosessen beskrives som dialog. N?r AK forteller er det tydelig at design for dem inneb?rer hele prosessen og historiefortelling. Selve produksjonsdelen trekkes fram og vektlegges som en viktig komponent i arbeidet og ikke minst det ferdige produktet.
100 Serie
AK forteller at Fimbul har utviklet utstillingskonseptet ?100 serie?. En utstilling der 5 ulike designbyr?er ble invitert til ? framstille et produkt i opplag p? 100 salgbare eksemplarer. Disse ble stilt ut p? Is It So Collective i Oslo den 8. - 15. mai 2015. Det oppleves som om prosjektet leker med forholdet mellom brukskunst og design, og setter det masseproduserte objektet i fokus. Innsyn i og formidling av prosessen var en viktig komponent og dette ble synliggjort gjennom blant annet bilder fra ulike deler av produksjonsprosessen.
Fimbuls bidrag var skob?rsten ?Canary Wharf?. Et estetisk tiltrekkende objekt, som b?de i ?100 serie? og i Fimbuls studio var utstilt p? en slik m?te at den oppn?dde skulpturlignende kvaliteter. Gripetaket er utf?rt i oljet valn?tt eller ask og har en lett avrundet rygg med et utradisjonelt hull for bedre grep. Selve b?rsten er utf?rt i sort hesteh?r og den totale utformingen er mer h?yreist og smalere enn det man vanligvis forventer av b?rster til slik bruk. Man f?r lyst til ? omtale den som en skob?rste satt p? h?ykant.
Igjen er det prosessen som er i fokus. I f?lge Aarseth og Korneliussen ville de gjennom utstillingen kommunisere verdien i det masseproduserte da god design ikke bare ligger i idéen p? tegnebordet, eller i prototypen. God design involverer hele prosessen. Det ferdige produktet er et resultat av alle faktorer involvert i prosessen. Nok et uttrykk for det siste er at Fimbul stort sett benytter seg av det samme teamet produsenter og h?ndverkere n?r de skal gjennomf?re et prosjekt.
Fokuset p? det masseproduserte objektet vekker interesse og tankene vandrer p? nytt mot leken med forholdet mellom brukskunst, kunst og design. S?rlig blir spenningen sterk i det Fimbul ogs? opererer i utstillingsrommet og at mange av produktene er gitt et selvstendig og karakteristisk estetisk uttrykk uten at det har g?tt p? bekostning av funksjon.
I f?lge Fimbuls egen profil er de opptatt av ? fortelle historier. Den historien det masseproduserte objektet forteller oppleves for meg som konkret forankret i den ?reisen? objektet har hatt fra tegnebord til den blir med deg hjem.
Dette er fortellingen om en prosess fra problem til l?sning.
Logg inn for ? kommentere